康熙之后的二三百年里,美人醉的烧制技术渐渐失传,一度成为历史谜团。
美人醉的色调和均红、祭红或者其他的铜红釉不同,在绝大多数情况下它不是深红色,还是一种浅红色。
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就因为颇相似桃花,以及海棠的色调,因此也被人们称之为桃花片或者海棠红。
还有被称之为美人霁以及美人祭,其实都是一个品种。
由于烧成特别困难,因此生产多为一些小件。
比如说印盒、笔洗、石榴罐等等。
虽然如此,但是真正好的样品,无论是古代或者是现代都不多见。
目前存放在贵省博物馆的清代康熙美人醉柳叶瓶,是世界上仅有的几件“美人醉”作品之一。
新华夏成立后,在上级部门的关心和支持下,我国陶瓷事业快速发展。
1954年我国成立景镇陶瓷研究所,之后杨文宪老师深入研究,反复试验,成功复烧制出美人醉瓷器。
这才让这种失传的珍贵釉色,终于重见天日,且愈来愈出彩。
杨文宪老师的美人醉作品《花觚》,算是其中的经典之作。
由于烧制的气候影响,因此美人醉的色调变化万千。
有的在朦朦胧胧的粉红色当中,有深红色的斑点密集。
而有一部分则是深红色,在周围逐渐晕散成为了浅红色调。
而有的则是深红之外的较为浅部分,又微微泛着黄色或者绿色。
有的则是在深绿色当中,泛着不同的红晕。
可以说出现了“满身苔点泛于桃花春浪间“的奇趣。
可谓是变化多端,妙趣无穷。
据说美人醉这个名字的由来,便是当朝皇帝在酒席间即兴取名。
这位皇帝和他的那位美丽的贵妃,饮酒作乐的时候,有人拿来一件景镇刚刚问世的红釉花瓶。
其动人的釉色,便酷似贵妃醉酒的美丽脸色。
因此皇帝当即命令这种釉色为“杨妃色“,后来逐渐传开成为了“美人醉“。
美人醉和其他红釉不同,仅仅是工艺上的操作变化,就已经产生了不同的艺术效果了,如今依然深受喜爱。
这么好的技术,自然没有人想要让他失传。
所以除了我国在五几年就开始研究之外,在零六年的时候,曾失传于清康熙年间的陶瓷技艺“美人醉”,就再现故宫。
捐赠者,是来自弯弯的已80岁高龄的陈左导老人。
当时那件精美的陶瓷品,填补了故宫收藏近现代陶瓷的一项空白。
因烧造条件完全相反,陶瓷“美人醉”技艺失传之后,就很难复烧。
陈左导经过数十年的苦心研究,终于“再现”了这项“神奇”的技艺。
那次捐献的为他零五年,年初烧制成功的一件“美人醉”作品。
古代美人醉作品故宫也有收藏,但像那件作品一样呈现铜红、铜绿两色混合状态的却不多见,所以更加出名。
高温铜红釉“美
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